Estamos com novos modelos para as aulas no atelier.
Modelamos em argila e queimamos algumas sugestões para os alunos.
Os alunos que frequentam o atelier são talentosos, tem ideias próprias e são estimulados a desenvolverem um estilo pessoal.
Mas, para começar, algumas peças podem funcionar como exemplos, para descrever a técnica ou sugerir formatos e soluções.
Usamos também livros e uma boa coleção de imagens, mas observar o 3D é essencial.
Os modelos servem também para pensar os temas: máscaras, figura feminina estilizada, animais, abstratos, etc.
Quer se divertir vendo imagens das melhores obras de arte do mundo?
Ver detalhes milimétricos de pinceladas, o efeito da borracha em desenhos feitos a carvão, desgastes de superfícies na escultura?
E poder ver a localização das obras nas respectivas salas dos museus?
Com informações técnicas sobre as obras, materiais e artistas?
Visite e dedique horas no Google Art Project
http://www.googleartproject.com/
Deslumbrante, divertido…
Ainda orgulhosamente saber que instituições brasileiras também estão no projeto como o MAM-SP e a Pinacoteca de São Paulo..
(Em espanhol) Uma breve descrição de como se faz uma escultura em mármore, a retirada dos blocos em Carrara, e as etapas milenares e manuais: Esboço em argila, realização do modelo em gesso, transferência de medidas para o bloco com compassos manuais, desbaste com máquinas elétricas, retoque com ferramentas manuais, polimento e finalização.
Atualmente há inovações na escultura, como o escaneamento a laser e reprodução em impressoras 3D que certamente irão alterar a lógica das etapas de fazer esculturas.
Eu ando curiossíssima com essas questões, será tema de outros post.
Veja, por enquanto, este breve vídeo em espanhol. Provocando: a escultura tradicional, traz consigo questões sobre autoria e arte conceitual ?
Afinal, o fato do escultor esboçar e várias mãos de artífices esculpirem seu projeto não o aproximaria da arte conceitual?
Video em que dois professores de arte da Universidade de Valencia definem o Construtivismo internacional, destacadamente o russo
Pode-se ativar as legendas em espanhol para acompanhar melhor a discussão.
Professores da Universidad de Valencia, UNED, Simon Marchant e Jordi Claramonte.
“Definiendo el Constructivismo.
El programa se aproxima al contexto histórico que da origen al Constructivismo Ruso, y que encarnan artistas tan emblemáticos como Rodchenko y Popova, al incluir en sus premisas y al unísono, el componente de Revolución Artística y el del cambio social.”
A Fundación Lázaro Galdiano em Madrid apresentará em 2013 a exposição “El coleccionista de obsesiones” com esculturas, desenhos e vídeos de Bernardí Roig (Palma de Mallorca, 1965) artista contemporâneo da Espanha com ampla projeção internacional.
Os organizadores da mostra referem-se ao artista como colecionador de obsessões devido ao caminho entre a busca e a realização do impossível em suas obras.
E citam influências abstratas e figurativas herdadas pelo artista, desde Antonioni a Duchamp, passando por Malevitch e Bruce Nauman…
O Círculo de Bellas Artes de Madrid apresentará de fevereiro a maio de 2013 a exposição “Elmyr de Hory. Proyecto Fake”, com obras de Elmyr de Hory, nascido na Hungria e considerado um dos maiores falsificadores de obras de arte da história.
Afirma-se que ele pintou mais de mil quadros que foram incorporados em museus e coleções do mundo inteiro com as assinaturas de Picasso, Modigliani, Degas, Dufy, Leonardo da Vinci, Tintoretto, etc.
Os organizadores da mostra pretendem provocar uma reflexão sobre o conceito de autoria na criação artística e o que pode ser afirmado como verdadeiro ou falso na arte e suas contradições.
Elmyr de Hory é um personagem fascinante que inspirou Orson Welles na criação do documentário “F for Fake”, sobre o que é falso e real na arte, apresentando um filme dentro do filme.
O filme é francês e a maioria dos atores franceses, escrito e dirigido por Fernando Colomo deve estrear em janeiro de 2013 na Europa, retrata vários personagens das artes plásticas e da literatura de Paris no começo do século 20.
Picasso, Apollinaire, Max Jacob, Braque, Gertrude Stein e Matisse são alguns dos personagens. O filme conta também o nascimento do cubismo e a peculiar relação artística entre Picasso e Matisse.
O mote é o roubo de umas peças do Louvre que acabam aparecendo no atelier de Picasso e que teriam inspirado o célebre quadro Les Demoiselles d`Avignon, obra considerada o início da arte moderna.
Legal é que aparecem vários quadros dos artistas, autorizado pelos herdeiros.
Esperemos sua estréia no Brasil…Aposto que em São Paulo vai entrar no Reserva Cultural, reduto do cinema francês…
Assine nosso feed RSS